Μυστήριο 183 ΑποΘέρι PROJECT: Το αποθέρι στη μεγαρίτικη διάλεκτο είναι το γεύμα μετά το θέρος. Τα Μέγαρα συμμετέχουν στο σημαντικό πολιτιστικό γεγονός της όμορης Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης Ελευσίνα 2023, μεταλαμβάνοντας «ενός μικρού μεριδίου άρτου» με προζύμι τη σύγχρονη τέχνη, διακεκριμένους εικαστικούς σύγχρονης τέχνης, διακεκριμένους σεφ, καλλιτέχνες παραδοσιακής μουσικής, και τοπικούς λαογραφικούς συλλόγους, σε ένα μοναδικό εικαστικό γεγονός που θα καταλήξει σε ένα πανηγύρι. Μια γιορτή που θα λάβει χώρα στον παλαιό σιδηροδρομικό σταθμό των Μεγάρων και που το τέλος της δεν θα είναι φωτογραφίες και βίντεο ή αναμνήσεις ενός γεγονότος που συνέβη στα Μέγαρα, αλλά η αρχή και το βάπτισμα. Η αφετηρία και η αφορμή για να συνεχίσουμε να συμμετέχουμε και να παράγουμε πολιτισμό.
Όλα ξεκίνησαν μέσα στο κεφάλι του εικαστικού και επιμελητή εκθέσεων, συμπολίτη μας, Δημήτρη Μιχάλαρου, όταν η επιτροπή της «Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα 2023», μετά από κάλεσμα το οποίο είχε απευθύνει, έκανε δεκτή την πρότασή του αυτή για τα Μέγαρα. Στο κέντρο της είχε τη τέχνη, την παράδοση, τον τόπο μας, τον αγρότη και την παραγωγή του, τη γη και το χώμα μας, το αυγό και το στάρι, τη μουσική και τον οργανοπαίκτη, την τροφή και το ζύμωμα, συναντήσεις του παρελθόντος με τη ζώσα παράδοση, δοσμένα μέσα από ένα κατανοητό εικαστικό περιβάλλον, που τα έργα των καλλιτεχνών Αντώνη Βολανάκη και Θοδωρή Ζαφειρόπουλου οι οποίοι συνεργάζονται, ο καθένας ξεχωριστά στο έργο του, με τους γνωστούς σεφ, Μανώλη Παπουτσάκη και Ελένη Ψυχούλη, αντίστοιχα, δημιουργούν έργα τέχνης που θα τρώγονται, επιμελημένα προσεκτικά από ανθρώπους που σέβονται το σημείο από το οποίο έχουν ξεκινήσει και με πολλή αγάπη φροντίζουν να κτίσουν τον τόπο που θέλουν να φθάσουν. Ο τόπος αυτός δεν είναι άλλος παρά η γιορτή, το πανηγύρι, η συμμετοχή όλων σε κάτι που ξέρουμε βαθιά μέσα μας και το έχουμε καλά κρυμμένο, αλλά ήρθε η κατάλληλη στιγμή να το ξαναφέρουμε στην επιφάνεια. Όλοι μαζί σε μια γιορτή συναυλιζόμενοι, να συντρώγουμε με χορό και με τραγούδι.
Μια ακόμα «Ανάσταση στο χωριό» που από παιδιά κάθε χρόνο την περιμέναμε, όπως θα έλεγε και ο εικαστικός Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος. Η γυναικεία παρουσία και εμπειρία που δεν είναι τίποτα άλλο παρά καθημερινή προσφορά, δοτικότητα και δημιουργία, όπως φαντάζομαι πως το σκέφτεται ο έτερος εικαστικός Αντώνης Βολανάκης. Ένα αποκαλυπτικό δοκίμιο σκέψης και γνώσης γύρω απ΄τα βρώσιμα υλικά και το πώς λαμβάνουν μορφή στα σκεύη μας, σύμφωνα με τον σεφ Μανώλη Παπουτσάκη που διακρίνει τη φιλοσοφία μέσα από τη μαγειρική. Μια καινούργια ανακάλυψη που τείνει στην αποκάλυψη του τόπου μας, για την Ελένη Ψυχούλη. Μια έμφυτη, εκρηκτική αγάπη για τα Μέγαρα, τη Νέα Πέραμο, τον τόπο όλο μας, που παλεύει καθημερινά για να διακρίνει και να κρατά μέσα του μόνο τις ομορφιές και τα στολίδια του, για τα οποία αισθάνεται υπερήφανος και θέλει διακαώς να αναδείξει ο Δημήτρης Μιχάλαρος που είναι ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Μυστηρίου 183 ΑποΘέρι PROJECT. Συνεργάζεται στενά με τον επίσης συμπολίτη μας, μουσικό, Γιώργο Μπερδελή, ο οποίος έχει αναλάβει τη μουσική επιμέλεια του καταληκτικού δρώμενου του ΑποΘέρι PROJECT, δηλαδή του πανηγυριού, στο οποίο θα δώσουν τη σκυτάλη τα έργα σύγχρονης τέχνης που θα ανοίξουν την όλη εκδήλωση.
Και όλα αυτά δεν είναι εικόνες ή λέξεις που τις δανειστήκαμε από κάπου ή από κάποιο δελτίο τύπου και τις ανασκαλέψαμε για να μοιάζουνε δικές μας. Είναι κείμενο με λέξεις δικές μου μέσα από συναισθήματα που προκλήθηκαν κατά την καλοκαιρινή μας συνάντηση με όλους τους προαναφερθέντες συντελεστές αυτού που πρόκειται να συμβεί. Βλέποντας ανθρώπους που ήρθαν στον τόπο μας, πλάγιασαν εδώ, ταΐστηκαν και τάισαν ενδεχομένως, γύρισαν στον κάμπο μας, πήγαν στα πτηνοτροφεία και οινοποιεία, περπάτησαν στα λιμάνια μας, συνομίλησαν με ανθρώπους και έγιναν ένα με εμάς. Μα κυρίως, εκεί που τα λέγαμε και τρώγαμε και πίναμε, έβλεπες στα μάτια τους την αγάπη και το πάθος για ό,τι ζούσαν και για αυτό που θα προκύψει. Άνθρωποι διακεκριμένοι ο καθένας σε ό,τι υπηρετεί με μια αλήθεια αβίαστη και ακατέργαστη στις κινήσεις τους και στις πράξεις τους. Αυτοί θα είναι οι συντελεστές του σπουδαίου καλλιτεχνικού γεγονότος που πρόκειται να πραγματοποιηθεί στον τόπο μας και που όλοι μας πρέπει να λάβουμε μέρος για να επανασυστήσουμε τα πράγματα, να ξανασυναντηθούμε για να μάθουμε να συναντιόμαστε συχνότερα στο μέλλον και από κοινού να αναπλάσουμε με τα υλικά του παρελθόντος τις γεύσεις του μέλλοντός μας.
υγ. Λόγω των οδυνηρών καταστάσεων που βιώνουμε όλοι από την τελευταία κακοκαιρία που έπληξε τη χώρα, οι συντελεστές του εικαστικού γεγονότος δε θα μαγειρέψουν και δε θα ζυμώσουν μόνο για εμάς, αλλά θα «φροντίσουν» και τους ανθρώπους οι οποίοι κτυπήθηκαν από την κακοκαιρία, ως μια ελάχιστη ένδειξη ενσυναίσθησης και προσφοράς.
Ακολουθεί η σχετική ανακοίνωση: Οι μέρες πένθους που περνά η χώρα και οι αλλεπάλληλες καταστροφές δεν μπορούν παρά να μας επηρεάσουν καθώς η σκέψη μας είναι στους συνανθρώπους μας.
Αντί να μεταθέσουμε το ΑποΘέρι PROJECT συμφωνήσαμε να ανταποκριθούμε στις ανάγκες και να ζυμώσουμε συλλογικά και να στείλουμε αρτοποιήματα. Ψωμιά, τσουρέκια, κουλούρια, χυλοπίτες θα φτιαχτούν, θα φουρνιστούν, θα συσκευαστούν και θα σταλθούν ως ελάχιστο μήνυμα αγάπης και συμπαράστασης στους συμπολίτες μας που δοκιμάζονται. Ελάτε να ζυμώσουμε παρέα.
Είμαστε σε συνεννόηση με τον «Ο Άλλος Άνθρωπος Κοινωνική Κουζίνα Δωρεάν Φαγητό για Όλους» που έχει στήσει κουζίνες στις πληγείσες περιοχές.
Κείμενο Α. Μπακαούκας (με την ευγενική και διακριτική επιμέλεια του Δημήτρη Μιχάλαρου εκ του οποίου και οι φωτογραφίες)
Ακολουθεί το επίσημο δελτίο τύπου – ανακοίνωση της εκδήλωσης.
Η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει στις 15 Σεπτεμβρίου στον Σιδηροδρομικό Σταθμό Μεγάρων το Μυστήριο 183 ΑποΘέρι PROJECT. Με αφετηρία την παραγωγή του πρωτογενούς τομέα (γεωργία, πτηνοτροφία, αλιεία κ.ά.), της πόλης αλλά και της ευρύτερης περιοχής, σύγχρονοι καλλιτέχνες και άλλοι δημιουργοί, εμπνέονται εικαστικά, γαστρονομικά και μουσικά δημιουργώντας ένα έργο σύγχρονης τέχνης και γαστρονομίας, με τη μορφή ενός παραδοσιακού – αλλά ταυτόχρονα πολύ διαφορετικού από τα συνηθισμένα – πανηγυριού.
Το εγχείρημα εξετάζει πως τα δίπολα παραδοσιακό/σύγχρονο, αγροτικό/ αστικό και συνύπαρξη/ διάδραση στον συγκεκριμένο τόπο, μπορούν να φέρουν κοντά τη σύγχρονη τέχνη με τον αποτύπωμα του παρελθόντος. Οι εικαστικοί καλλιτέχνες προσκλήθηκαν να ανακαλύψουν και να αποσαφηνίσουν αυτές τις αμφίσημες έννοιες σε συνεργασία με διακεκριμένους/ες μάγειρες/σεφ. Κατά τη διάρκεια των artists-in-residence / workshops που διοργανώθηκαν μέσα στο καλοκαίρι του 2023, οι βρώσιμες πρώτες ύλες ως μέσο για τη δημιουργία έργων τέχνης επιλέχθηκαν διερευνώντας την ταυτότητα και την παράδοση του πρωτογενούς τομέα των Μεγάρων.
Οι ντόπιοι κάτοικοι και παραγωγοί αφηγήθηκαν τις ιστορίες, τις παραδοσιακές συνταγές και παρουσίασαν τα έθιμα και την εξαιρετική ποιότητα των προϊόντων τους. Οι καλλιτέχνες μαζί με τους σεφ ερεύνησαν, εμπνεύστηκαν και εργάστηκαν με αυτό το πολιτισμικό απόθεμα, αξιοποίησαν δημιουργικά τις πρώτες ύλες της περιοχής και έτσι παράχθηκαν βρώσιμα έργα τέχνης (performance και εγκαταστάσεις), τα οποία οι επισκέπτες θα «μεταλάβουν» σε μια γιορτή που η τροφή, ως το βιολογικό καύσιμο του ανθρώπινου σώματος, θα μεταφέρει αισθητηριακές προεκτάσεις, θα συγκινήσει και θα ανακαλέσει μνήμες.
Παράλληλα έχουν προσκληθεί να μαγειρέψουν άτομα και τοπικοί λαογραφικοί σύλλογοι των Μεγάρων και της Νέας Περάμου, που αγαπούν και μελετούν την τοπική κουζίνα. Η βραδιά θα κορυφωθεί με ολονύκτιο γλέντι συνοδεία παραδοσιακής μουσικής από ζωντανή ορχήστρα.
Στόχος της δράσης είναι το ΑποΘέρι PROJECT να μην είναι ένα τέλος εποχής, αλλά να αποτελέσει πρωτοποριακό πεδίο καινοτόμων συζητήσεων, καθώς και ορόσημο για τον τόπο. Η δημιουργική διαχείριση της πολιτιστικής κληρονομιάς θα καλλιεργήσει περαιτέρω συνδέσεις, θα αναδιοργανώσει συμβολικά και έμπρακτα τις σχέσεις μεταξύ των κατοίκων της κοινότητας και θα συμβάλει καθοριστικά στην ανάπτυξη της ευρύτερης περιοχής των Μεγάρων. Η ένταξη της σύγχρονης τέχνης στο ιδιαίτερο αυτό τοπίο μιας πόλης της περιφέρειας θα συστήσει έναν πολιτιστικό δρόμο ανάπτυξης ιδεών δίνοντας δυνατότητες να πλησιάσουμε το οικείο με όσα μας μοιάζουν μακρινά.
Λίγα λόγια για το artists-in-residence εργαστήριο
Η πρωτότυπη δράση Μυστήριο 183 ΑποΘέρι PROJECT είναι καρπός ενός artists-in-residence εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε καθ’ όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού και στις αρχές Σεπτεμβρίου. Το πρόγραμμά του περιελάμβανε τη δημιουργία βρώσιμων έργων τέχνης, αυτόνομων ή ως μέρος μιας διευρυμένης δράσης (εικαστικής performance ή/και εγκατάστασης), που θα προσφερθούν στις 15 Σεπτεμβρίου στο κοινό, σε συνδυασμό με παραδοσιακό φαγητό που θα μαγειρέψουν οι ντόπιοι και οι τοπικοί λαογραφικοί σύλλογοι Μεγάρων και Νέας Περάμου, συνοδεία παραδοσιακής μουσικής από ζωντανή ορχήστρα μουσικών της περιοχής.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίου, οι τοπικοί παραγωγοί μετέδωσαν την τοπική ιστορία των προϊόντων στους δημιουργούς. Οι καλλιτέχνες μαζί με τους σεφ διερεύνησαν τοπικές και άλλες συνταγές, υφές, ευαισθησίες ή/και ειδικούς χειρισμούς του κάθε προϊόντος, καθώς και τις εικονοπλαστικές, μορφοπλαστικές ή εννοιολογικές προεκτάσεις, που μπορούσαν να προσδώσουν στο τελικό καλλιτεχνικό προϊόν – έργο. Ο πειραματισμός σε σχέση με τις βρώσιμες ύλες ως μέσο για τη δημιουργία έργων τέχνης συνδέεται, άλλωστε με τον πρωτογενή τομέα και την ταυτότητα/ παράδοση των Μεγάρων.
Concept – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Δημήτρης Μιχάλαρος
Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: katArt-e_Art & Technology Lab
Γραμματειακή υποστήριξη/ Βοηθός συντονισμού: Άρης Ρουγγέρης
Καταγραφή οπτικοακουστικού υλικού/ Video editing: Λάζαρος Γραικός (PSari visual – Video & Photography)
Το Μυστήριο 183 ΑποΘέρι PROJECT είναι μια παραγωγή της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης.
Υλοποιείται με τη χρηματοδότηση της Περιφέρειας Αττικής, την υποστήριξη του Δήμου Μεγαρέων, παραδοσιακών συλλόγων και ιδιωτών τοπικών χορηγών.
ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΤΕΧΝΗ
Εικαστικό έργο: Χάριτες Ζυμώνουν
Εικαστικός καλλιτέχνης: Αντώνης Βολανάκης
Σεφ/ Μάγειρας: Μανώλης Παπουτσάκης
Θεωρητική τεκμηρίωση έργου: Lydia Matthews
Ερμηνεύουν η μουσικός Άννα Παγκάλου και οι ηθοποιοί Αντιγόνη Γρηγοροπούλου, Δήμητρα Ταρούση, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη
Βοηθοί: Σωτηρία Ινετζή (αρχιτεκτονικά/εικαστικά), Κατερίνα Κατάκη (σκηνοθετικά), Έλενα Τσαβδάρη (οργανωτικά)
Λίγα λόγια για το έργο
Ένα κοινωνικό γλυπτό, αποτέλεσμα της συνεργασίας του εικαστικού καλλιτέχνη Αντώνη Βολανάκη και του σεφ Μανώλη Παπουτσάκη σε διάλογο με την επιμελήτρια τέχνης Lydia Matthews. Ο Βολανάκης ερευνά την τελευταία 20ετία μέσα από τα έργα του τη γυναικεία εμπειρία και αντίστοιχα ο Παπουτσάκης τις πιθανές εφαρμογές της φιλοσοφίας στο φαγητό. Στόχος των πολλαπλών επισκέψεων και διαμονών της συνεργατικής ομάδας στα Μέγαρα, ήταν να συνδεθούν με την πόλη. Ειδικά να ακούσουν ενεργά τις φωνές γυναικών που ζουν στα Μέγαρα οι οποίες μοιράστηκαν γενναιόδωρα τις εμπειρίες τους σε σχέση με την ζώσα παράδοση, την εντοπιότητα και την ξενότητα. Αυτές οι συναντήσεις, άλλοτε προγραμματισμένες και άλλοτε τυχαίες, ενισχύθηκαν με επισκέψεις σε κουζίνες σπιτιών, φούρνους, με μοιράσματα συνταγών και εν τέλει εργαστήρια με πολύωρα ζυμώματα, κεντήματα και φουρνίσματα ψωμιών. Ένας παραδοσιακός ξυλόφουρνος ανάβει και ψήνει οπτικά/λεκτικά μηνύματα γυναικών προς όλους/ες/α.
Παράλληλα η έρευνα συνέβαινε και σε άλλους χώρους, όπως το Αρχαιολογικό Μουσείο Μεγάρων, το πολιτιστικό σύλλογο Θέογνις, μποστάνια και οινοποιεία της περιοχής κ.ά. Στο αρχαιολογικό μουσείο, με φύλακα τη θεά του σίτου Δήμητρα, ο Βολανάκης εμπνέεται από ένα αναθηματικό ανάγλυφο, του 4ου αιώνα π.Χ με τις τρεις Χάριτες. Αυτή η εικόνα σύντομα λειτουργεί ως καταλύτης για την παράσταση φαγητού στον δημόσιο χώρο, Χάριτες ζυμώνουν, αναδεικνύοντας τη ζωντανή παρουσία τριών γυναικών με λευκά ενδύματα. Χρησιμοποιώντας το νυφικό ως γλυπτικό και σημαίνον αντικείμενο, το οποίο εμφανίζεται συχνά στα εικαστικά έργα του Βολανάκη, το κοινωνικό γλυπτό διερευνά τι σημαίνει να βρίσκονται γυναίκες μαζί, χωρίς απαραίτητα να έχουν φιλικές ή συγγενικές σχέσεις, γύρω από ένα στρογγυλό τραπέζι και να παρασκευάζουν συλλογικά ψωμί και να διακοσμούν μοναδικά το καθένα ως προσφορά στη διευρυμένη κοινότητα. Το ζύμωμα, το πλάσιμο και το κέντημα του ψωμιού, πρακτικές γυναικών ανέκαθεν, επαναφέρουν νέα ερωτήματα σύνδεσης στην κοινότητα, της αλληλεπίδρασης μεταξύ των γενεών και της ανταλλαγής εμπειριών σε ιδιωτικό και δημόσιο πλαίσιο. Μπορεί η φιλοξενία να είναι καινοτόμα, αδιαπραγμάτευτη και απόλυτη με τις τρεις Χάριτες να προσφέρουν άρτο και οίνο;
Εικαστικό έργο: Η σιωπή των πτηνών
Εικαστικός καλλιτέχνης: Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος
Σεφ/ Μάγειρες: Ελένη Ψυχούλη, Ιωάννα Σταμπούλου
Θεωρητική τεκμηρίωση έργου: Ελένη Ψυχούλη, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος
Βοηθοί: Γιώργος Μπουλασίδης (φωτογράφος)
Λίγα λόγια για το έργο
Μικροί, τις διακοπές του Πάσχα μετακομίζαμε στο οικογενειακό εξοχικό. Στο αστικό, παιδικό μας βιογραφικό, η αναγέννηση της φύσης, το φούντωμα της ζωής, προκαλούσε εκτός από αλλεργίες, μια παράξενη ταραχή. Κάθε χρόνο μαζεύαμε τα τσόφλια από τα τσουγκρισμένα κόκκινα αυγά και τα θάβαμε κάτω από τις πέτρες της αυλής, με απερίγραπτο σεβασμό. Για να τα ξαναβρούμε το επόμενο Πάσχα. Για να δούμε αν θα τα ξαναβρούμε. Παρ’ ότι ολόκληρο το καλοκαίρι τα παιχνίδια μας διαδραματίζονταν γύρω από τις πέτρες-νεκροταφεία, τα τσόφλια τα θυμόμασταν μόνον το επόμενο Πάσχα. Ενίοτε, με τρελή έξαψη, ανακαλύπταμε κάποια απομεινάρια. Λεπτά θραύσματα από κελύφη, με το χρώμα να έχει εξαφανιστεί σχεδόν από τους χυμούς των καιρικών φαινομένων. Θρυμματισμένα. Εύθραυστα. Το θάψιμο του αβγού, η ταφή του Χριστού. Το εκταφή, την Ανάσταση.
Εμείς, από κάποιο προαιώνιο ένστικτο, ρωτούσαμε το αυγό να μας απαντήσει. Πάνω του αφήναμε την τεράστια αγωνία των μυστηρίων του κόσμου: τη φθορά της ύλης. Τη διατήρηση. Τον θάνατο. Πού πάνε τα πράγματα όταν δεν τα βλέπουμε πια; Εικονογραφούσαμε το αποτρόπαιο τέλος της δικής μας φθαρτότητας. Από ένστικτο. Μερικά ασβεστούχα θραύσματα κάτω από μια πέτρα. Το μέλλον της ενηλικίωσής μας. Μια στιγμιαία συνάντηση του θανάτου με την Κοσμογονία του Ησίοδου. Κυκλική, σαν αυγό. Από τότε, όταν με έστελνε η γιαγιά να ψωνίσω κοτόπουλο και αβγά, οπωσδήποτε από τα Μέγαρα, η πόλη αυτή φάνταζε μέσα μου ως το τεράστιο ΩΟΝ (Ο ΩΝ) – αυτή που από όλες τις άλλες είχε το μοναδικό προνόμιο της Γέννησης της Ζωής, το ιδανικό, οβάλ σχήμα. Κάθε ζωή λοιπόν χρειάζεται ένα είδος χώρου, για να αναπτυχθεί, να δημιουργηθεί. Κάποιο κέλυφος, μια μήτρα.
Ετούτες οι αλλόκοτες σκέψεις αποτέλεσαν την βάση της συνεργασίας του εικαστικού Θεόδωρου Ζαφειρόπουλου και της δημοσιογράφου γεύσης Ελένης Ψυχούλη που επισκέφθηκαν και κατανόησαν τον μυθικό χαρακτήρα της ευρύτερης Μεγαρίτικης γης, αναζητώντας το αβγό, την κότα, την αρχιτεκτονική, τη μνήμη, τη γεύση, την κοινωνική διάσταση της ορνιθοτροφίας που ιστορικά αποτέλεσε βασική διατροφική, οικονομική και πολιτική παράμετρο σε αυτή την περιοχή της Αττικής. Ευθύγραμμα χτισμένοι τσιμεντόλιθοι με μακροσκελή κάτοψη, παρατημένοι ορνιθώνες ανάμεσα στις αρχαίες ελιές, σύγχρονες μονάδες επώασης, μια μοναδική βιομηχανική αλυσίδα με πρώτη ύλη έναν ζωντανό, μεταλλασσόμενο οργανισμό. Αν τα Μέγαρα ήταν γεύση, θα ήταν το οβάλ του αβγού που σπάει για να μεταλλαχτεί σε μια ευθύγραμμη πορεία, με πολλές στάσεις, σαν τροχιά τρένου που φτάνει στην πλατεία του πανηγυριού, σε μια κοινωνία-επικοινωνία-μετάληψη για τους συμμετέχοντες.
ΤΡΟΦΗ
Λαογραφικοί σύλλογοι και ντόπιοι θα μαγειρέψουν παραδοσιακές συνταγές για το κοινό, που θα μοιραστούν δωρεάν στο πλαίσιο του πανηγυριού.
Ντόπιοι και λαογραφικοί σύλλογοι που συμμετέχουν: Λαογραφικό Συγκρότημα Μεγάρων, Λύκειον των Ελληνίδων Μεγάρων, Σύλλογος Φίλων Βυζαντινής και παραδοσιακής μουσικής, Χορευτικός Όμιλος Μεγάρων, Χορευτικός Όμιλος Νέας Περάμου Αττικής, Αθανάσιος Μήτσου
ΠΑΝΗΓΥΡΙ
Μουσική επιμέλεια: Γεώργιος Σπύρος Μπερδελής
Ορχήστρα Live:
Βιολί, τραγούδι: Γεώργιος Σπύρος Μπερδελής
Τραγούδι: Σπύρος Μπερδελής, Σεμίνα Μανέτα
Κλαρίνο: Θοδωρής Τασούλας
Λαούτα: Μπάμπης Χατζόπουλος
Κρουστά: Ντίνος Μήτσος, Σωτήρης Κουντεμάνης
Τραγούδια σε σύνθεση – ενορχήστρωση και στιχουργία Γιώργου Μπερδελή
Ορχήστρα studio:
Τραγούδι, βιολί, ούτι: Γιώργος Μπερδελής
Τραγούδι: Ιωάννα Μουρτζούκου
Πιάνο: Δέσποινα Παντελάκη
Λαούτο, κιθάρα, μαντολίνο: Χρήστος Τσιούνης
Κανονάκι: Αντιγόνη Παπαηλία
Μπάσο: Μπάμπης Οικονομόπουλος
(Ο κατάλογος των μουσικών και των τραγουδιστών τελεί υπό διαμόρφωση)
Φωτογραφία οπτικής ταυτότητας: Γιάννης Σταμέλος
Ημερομηνία: 15 Σεπτεμβρίου
Χώρος: Σιδηροδρομικός Σταθμός Μεγάρων
Ώρα: 19:30
Η είσοδος είναι ελεύθερη
Website
Facebook
Instagram
YouTube
E-mail: [email protected]
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Ο Αντώνης Βολανάκης (γενν.1976) σπούδασε/ ερεύνησε στα Wimbledon College of Art, Saint Martins College of Art, Aalto University, Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Η πρακτική του αποτελεί αμάλγαμα συνέργειας μεταξύ ανθρωπίνων σχέσεων και αισθητικής,ποίησης και πολιτικής, εικαστικών και παραστατικών τεχνών. Από το 2003 εστιάζει στις γυναικείες αφηγήσεις και το 2006 ίδρυσε την πλατφόρμα συνάντησης και συνεργασίας blind date. Δημιουργεί εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εκθέσεις, και δράσεις στη δημόσια σφαίρα μαζί με κοινότητες σε: Ηνωμένες Πολιτείες (Anya and Andrew Shiva Gallery, Dixon’s Place,Kimmel Galleries), Αγγλία (Royal Opera House-Covent Garden, National Theatre), Ελλάδα (DOCUMENTA 14, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Κακογιάννη, Μπιενάλε Αθήνας), Ελβετία (Αρχαιολογικό Μουσείο της Βασιλείας,), Γεωργία (Ιστορικό Μουσείο της Τυφλίδας), Γαλλία, Καναδά, Τσεχία, Φιλανδία,κ.α.
H δημιουργία ασφαλών χώρων ανταλλαγής και δημιουργικότητας είναι κομμάτι της καλλιτεχνικής του πρακτικής και από το 2005 διδάσκει ή/ερευνά αδιαλείπτως στην τριτοβάθμια εκπαίδευση σε Ελλάδα, Κύπρο, Γαλλία, ΗΠΑ. Έχει λάβει υποστήριξη από τα ιδρύματα: Fulbright, Linbury, Ωνάση, London Institute, Arts and Humanities Research Board (UK), Λεβέντη, Προποντίς, Σπυρόπουλος, και Β&Ε Γουλανδρή. Σήμερα είναι Επίκουρος Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Πατρών.
O Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος γεννήθηκε το 1978. Ολοκλήρωσε με έπαινο Διδακτορική Διατριβή (PhD) στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων-Μηχανικών, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (2016). Συμμετείχε στο Skowhegan School of Painting and Sculpture, ME, ΗΠΑ (2009). Αποφοίτησε με άριστα και τιμήθηκε με το Paula Rhodes Μemorial Award από το MFA του School of Visual Arts, Nέα Υόρκη, ΗΠΑ με υποτροφίες από τα Ιδρύματα Fulbright, Gerondelis και Αλέξανδρος Ωνάσης (2007-2009). Αποφοίτησε με άριστα από το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (ΜΕΤ) της ΑΣΚΤ (2004-2006).
Συμμετείχε στο πρόγραμμα Erasmus με υποτροφία του Ι.Κ.Υ στο Universidad de Barcelona, Βαρκελώνη, Ισπανία (2000-2001). Αποφοίτησε με άριστα από το 5ο εργαστήριο Ζωγραφικής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. (1998-2003). Από το 2001 έχει πραγματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις (Gallery Batagianni, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Elika Gallery στην Αθήνα, Tranzit.hu και Erika Deak Gallery στην Βουδαπέστη, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΚΜΣΤΘ, Nitra Gallery στην Θεσσαλονίκη) και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 100 διεθνείς ομαδικές εκθέσεις, residencies και project στην Ελλάδα και εξωτερικό. Το 2013 ήταν resident artist στο Flux Factory στην Νέα Υόρκη και στο USF residency program (AIR Verftet) στο Μπέργκεν της Νορβηγίας. Το 2013 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 16η Biennale Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου με τίτλο “Errors Allowed” στην Ανκόνα της Ιταλίας. Το 2014 συμμετείχε με ανάθεση στη Biennale Φωτογραφίας (Photobiennale) του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Έχει αποσπάσει επαίνους και αναθέσεις παραγωγής έργων σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, σε Ιδρύματα και Ινστιτούτα όπως το Morton Arboretum στο Lisle Illinois των ΗΠΑ, το Μουσείο Πολιτικής Αεροπορίας στην Αθήνα, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, την εταιρία Miltech Hellas, το Goethe-Institute Θεσσαλονίκης και το Ίδρυμα Γ & Δ Μαμιδάκη. Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, Ελβετία, Λονδίνο και ΗΠΑ. Άρθρα, κριτικές και παρουσιάσεις του έργου του έχουν δημοσιευτεί σε δεκάδες ελληνικά, διεθνή και διαδικτυακά μέσα. Το 2017 εκλέχθηκε επίκουρος καθηγητής στο ΕΜΠ, Τμήμα Αρχιτεκτόνων.
Ο Δημήτρης Μιχάλαρος είναι εικαστικός καλλιτέχνης, επιμελητής εκθέσεων και εκπαιδευτικός. Γεννήθηκε στα Μέγαρα και εργάζεται στην Αθήνα και τα Μέγαρα. Η έρευνά του επικεντρώνεται στις εφαρμογές νέων τεχνολογιών στην τέχνη, όπως η ρομποτική/ κινητική γλυπτική, το web-art/ net-art κ.α. Στο επιμελητικό του έργο επικεντρώνεται στη σύγχρονη τέχνη, το Art & Technology και σε πειραματικά projects. Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής και chief director του φεστιβάλ Πεδίο Δράσης Κόδρα (Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη), την περίοδο 2013-2015 και 2018, καθώς και κεντρικός επιμελητής το 2011-2012. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής και επιμελητής έχει συνεργαστεί με σημαντικούς φορείς στην επιμέλεια και οργάνωση καλλιτεχνικών δρώμενων κι εκθέσεων, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, το φεστιβάλ Re-Culture (Πάτρα), τα Αισχύλεια (Ελευσίνα), κτλ.
Είναι κάτοχος Master in Fine Arts (MFA) από το School of the Art Institute of Chicago με έμφαση στην τεχνολογία της τέχνης (art & technology). Έχει αποφοιτήσει από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης καιχει παρακολούθησε σειρά σεμιναρίων Masterclass στο International Academy Media & Arts, στο Halle της Γερμανίας. Στο παρελθόν χει διδάξει στο School of the Art Institute of Chicago ενώ τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο Κολλέγιο Αθηνών. Σε επίπεδο παρουσιάσεων και διαλέξεων έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και το Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, το Πανεπιστήμιο Αιγαίου, το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης κλπ.
Βιογραφικά σεφ – μαγείρων
Ο Μανώλης Παπουτσάκης μεγάλωσε στην Κίσαμο Χανίων και εκεί έλαβε τη βασική σχολική του εκπαίδευση. Από το Πανεπιστήμιο του Ρεθύμνου πήρε το πτυχίο του από τη Φιλοσοφική Σχολή. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές με αντικείμενο την αρχαία ελληνική φιλοσοφία στο Ρέθυμνο και για ένα εξάμηνο βρέθηκε στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου της Σκωτίας ως μεταπτυχιακός φοιτητής. Μετακόμισε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης για την εκπόνηση της διδακτορικής του διατριβής πάνω στον Πλάτωνα. Στον στρατό έλαβε τη βασική του εκπαίδευση ως μάγειρας και από τότε και μετά συνειδητοποίησε και αποφάσισε ότι η μαγειρική θα γινόταν το επάγγελμά του και η φιλοσοφία το χόμπι του.
Φιλόλογος, σεφ, παρουσιαστής της εκπομπής «ΠΟΠ Μαγειρική» στην ΕΤ2, κριτής σε πανελλήνιους διαγωνισμούς μαγειρικής καθώς και στο «MasterChef Junior», o Μανώλης Παπουτσάκης εργάστηκε σε αρκετές κουζίνες, ανέλαβε το εστιατόριο του Εθνικού Κέντρου Έρευνας και Τεχνολογικής Ανάπτυξης στη Θέρμη Θεσσαλονίκης, διδάσκει μαγειρική και έχει δύο χώρους εστίασης στο κέντρο της πόλης «Χαρούπι» και τα «Δέκα Τραπέζια». Έχει διακριθεί σε πολλούς και σημαντικούς διαγωνισμούς μαγειρικής κερδίζοντας μάλιστα και τον τίτλο του «Greek Chef 2017» στην έκθεση EXPOTROF. Είναι τακτικό μέλος της Λέσχης Αρχιμαγείρων Κρήτης και έχει λάβει μέρος ως κριτής σε πανελλήνιους διαγωνισμούς μαγειρικής. Το πιο πρόσφατο εστιατόριο του στην Αθήνα είναι το Pharaoh.
Ελένη Ψυχούλη: Σπούδασε γαλλικά και πιάνο, εργάστηκε δέκα χρόνια στο Παρίσι και άλλα τόσα στην Ελλάδα στη Σύγχρονη Τέχνη και τίποτα δεν προμήνυε ότι αργότερα θα περνούσε από τον χώρο της μετάφρασης, για να καταλήξει δημοσιογράφος της καλής ζωής, με μια μικρή προτίμηση σε οτιδήποτε νόστιμο. Και όμως, στέριωσε σε όλες τις κουζίνες των περιοδικών, περνώντας από όλα σχεδόν τα έντυπα του ελληνικού λάιφ-στάιλ, με ειδίκευση στη γεύση και το ταξίδι.
Το 2010 ήρθε στη ζωή της η τηλεόραση και το Chef στον αέρα, μετά οι Συνταγές Ψυχής και δύο βιβλία, ένα εστιατόριο στο Βόλο, ήρθε και μια σειρά με νέας γενιάς εργόχειρα, τα «Idi prikos”, μια μόνιμη συνεργασία με τη lifo.gr, το Τηλέραμα και το Master Chef Junior. Από τότε, “κεντάει” καθημερινά συνταγές, γράφει για την Athens Voice και άλλα περιοδικά γεύσης, βιώνοντας με πάθος την αγάπη των μικρών πραγμάτων.
